England

2023. A narrative biography of Horacio Quiroga, the Lone Anarchist (Translated by Felipe Menezes). Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 308 p.

This book is a unique and definitive biography in English of the Uruguayan-Argentinian short story writer Horacio Quiroga (1878-1937), known as the Latin-American Poe. Written in amusing prose and with an academic background, which can be an important reference for the public in general as well as to Latin American literature researchers all over the world, it is an up-to-date, narrative biography by a Brazilian writer and researcher who has dedicated the last twenty years to Quiroga’s translation and research. The research uses several unknown or lesser-known documents as well as newspapers and magazines from the beginning of the 20th century, found in libraries and archives in Argentina, Brazil, Germany, and Uruguay. The book is written against a contemporary background, and focusses on the humanization of Quiroga and the participation of, until now, marginalized women in his personal and public life, such as Alfonsina Storni and Norah Lange, allowing the construction of an image which is less monumental and more complex in its contradictions.

2022. Nuevos Papeles Íntimos Cartas Inéditas de Horacio Quiroga. Montevideo: +Quiroga Ediciones, 179p.

Continuando los sucesivos esfuerzos de publicación de los papeles privados de nuestro escritor mayor –tradición iniciada hace más de setenta años–, Nuevos papeles íntimos presenta correspondencia inédita hasta ahora de Horacio Quiroga entre 1921 y 1935: la totalidad de las cartas con el escritor brasileño José Monteiro Lobato, con el escritor uruguayo Elías Castelnuovo, con su segunda esposa María Elena Bravo y breves comunicaciones con otros colegas. Este libro agrega unos granos más de arena al apenas explorado desierto de la intimidad de Horacio Quiroga, nos lo vuelve más cercano y permite, una vez más, que emerja su voz: la de la confianza amical, de la formalidad afectuosa, del sentido práctico y del cariño.

2021. Reverberaciones de la frontera en Horacio Quiroga (Translated by Emilia Spahn). Montevideo: +Quiroga Ediciones, 179p.

La relación de Horacio Quiroga con Brasil afortunadamente sigue viva. La tarea del brasileño Wilson Alves-Bezerra como traductor del cuentista e investigador de su obra es una prueba fehaciente.   La carrera de postas que se inició con la amistad entre el salteño y Monteiro Lobato, sellada en 1922 cuando Quiroga fue agasajado en São Paulo, continuada por investigadores y editores, tiene un mojón importante en Reverberaciones de la Frontera en Horacio Quiroga, un trabajo ya clásico de los estudios quiroguianos, que reclamaba una edición en español, concretamente en Uruguay y a través de +Quiroga. Alves-Bezerra nos presenta una relectura de la obra de Quiroga y de la crítica que lo ha abordado. Para ello recurre a un concepto rico de frontera —que va más allá de la geografía—, con el que ordena su recorrido por los ámbitos literario, discursivo y lingüístico. La relectura densa y su escritura precisa y melodiosa nos permiten acercarnos a Quiroga a través de diversos caminos, tales como el psicoanálisis, la semiótica y la crítica literaria. Al final del recorrido podemos apreciar cómo reverbera la frontera en la obra de nuestro mayor escritor.

“Hacer una lectura atenta de Reverberaciones … es lo más sensato e inteligente para ser dicho aquí” (Francisco Costa, en Estadão. São Paulo).

“El autor presenta a un Quiroga que nos revela nuestra más íntima condición de desterrados”(Claudio Castro Filho, en O Globo. Rio de Janeiro).

“Alves-Bezerra podría integrar el grupo de críticos … que persiguen el valor de una búsqueda: el de no encierro y de la interrogación” (Laura Utrera, en Jornal do Brasil. Rio de Janeiro).

“El investigador y crítico brasileño Wilson Alves-Bezerra lleva adelante un trabajo sólido y sostenido en la investigación y análisis de la obra de Quiroga. Ha traducido al portugués varias de sus obras y hace muy poco terminó la primera biografía brasileña de nuestro cuentista. En Reverberaciones de la frontera en Horacio Quiroga, recientemente publicado en castellano por +Quiroga Ediciones, muestra varios aspectos poco abordados de su obra con gran solidez y creatividad.” (Mariana Figueroa Decasto. La Diaria. Montevideo)

2018. Cuentos de zoofilia, memoria y muerte (short stories) (translated by Fabiola Fernández). Santiago: LOM, 92 p.

“Para su estreno literario en Chile, Alves-Bezerra nos entrega un conjunto de relatos breves que proponen una aproximación a lo grotesco de la existencia humana, con resultados inquietantes. Toma como tema central la zoofilia, entendida como una condición perturbadora y feroz donde lo animal, lo atávico y lo onírico componen un mundo inverosímil e inhabitable. Este mundo inverosímil está poblado por personajes absolutamente empecinados en alguna obsesión, o búsqueda o voluntad superior, frecuentemente una pulsión salvaje que siempre genera una experiencia memorable.”

“Cuentos de zoofilia, memoria y muerte de Wilson Alves-Bezerra se centra en partes oscuros de Brasil a través de cuentos cortos que resultan tortuosos, surrealistas, agobiantes, absurdos, violentos, asfixiantes otros, pero todos humanos, urgentes algunos. Desesperanzadores la mayoría.” (Ezio Mosciatti, BioBioChile)

“Lejanos a la pomposidad de la autoficción, los cuentos de Alves-Bezerra son delirantes, abyectos y perturbadores. Recurriendo a personajes obsesivos y ensimismados en sus propios círculos mentales, se desecha la idea -comercial y estereotipada- de un Brasil carnavalesco en donde la fiesta sea el eje de todo. Tal construcción -pintarrajeada a través del cotillón- se desecha silenciosamente, abriéndose la narración a terrenos salvajes que muestran la bestialidad que todo ser humano lleva escondida adentro.” (Joaquín Escobar. Cine y Literatura)

“Historias de zoofilia, memoria y muerte es un conjunto de cuentos deliberadamente anti-educativos. Vemos esto ya en el título: son tres grandes, casi abrumantes, temas tabú los que atraviesan los relatos. A través de ellos Wilson Alves Bezerra reivindica y asume de forma programática el lugar de un contra-discurso. Son cuentos anticlásicos, antihumanistas; relatos peligrosos, mentirosos, degradantes. Anclados al suelo brasileño, sus páginas amenazan con enseñar y mostrar la otra cara de la vida: el trauma que congela, la identidad que se diluye, la mentira que se instaura, la muerte que se abisma.” (Ana Lea Plaza. Letras em línea)

Catecismo Moreninho / Catecismo Salvaje. (Translated by Jesús Montoya). Cali: El Taller Blanco, 2021

“Como traductor, transfiguro la voz, me apego y alejo de ella, de su ritmo y quiebre como experiencia audible. Catecismo salvaje es una transcriação en migración, lo que está falado, dito, inscrito na voz, es pluriforme en portuzuelano desde el signo como traspaso. No se trata de una modulación específica hacia el español de Venezuela, sino de una representación fluctuada. La recreación y articulación de la caja de resonancia me es sugestivamente apropiativa para, por medio de ella, también hacer eco de la violencia actual venezolana como trazo. Puedo decir que aquí el cuerpo militar de ambas naciones está exhumado y, me atrevería a decir, borrado, como una línea de frontera.” (Jesús Montoya)

“Wilson Alves-Bezerra’s book is a book that is being published during a politically terrifying time in Brazil (and in Venezuela) and in the midst of a pandemic. It’s a book of poems where all phrases appear together and are taken to the extreme, explaining present-day Brazil to the person who, according to one of the book’s verses, might seem to think that “poems are useless.” In this sense, it could be said that Catecismo salvaje/Catecismo moreninho is a book entirely based on the idea of satire.” (Lucía Tennina. Latin American Literature Today)

“Dicho con rabia por su autor, este libro es un espacio duro, áspero, libre de imposturas, ruidoso en algunas inflexiones: salvaje.” (Alberto Hernández. Letralia)

A Máquina de Moer os Dias. Iluminuras, 2023. 162p.

Neste A máquina de moer os dias, o autor está decidido a narrar o exílio (e também o asilo) dos seus personagens, agarrados a fiapos de fala – elemento caro aos psicanalistas. Contudo, a psicanálise é um tipo de literatura, de sinais trocados. Se Vapor barato está para a tal “teoria da alma”, este A máquina de moer os dias dá todos os sinais do caso psiquiátrico. Crônico. Nacional. Sua “sintaxe da loucura”.

E, em vez da retórica, do discurso e da catarse mediada, Wilson prefere nos colocar no hiato dessas falas, seus personagens viajando no tempo.

Este romance é sobre o lapso, a lacuna, o silêncio. (Sidney Rocha)

“Ao final, o leitor descobrirá o destino ficcional dessa tentativa utópica de “resistir à inexistência”, para então descobrir também que Wilson Alves-Bezerra escreveu a primeira distopia da era em que a catástrofe que está sendo arquitetada no Brasil de hoje já se realizou.” (Manuel da Costa Pinto, jornalista)

“Em suas 160 páginas somos abismados com a loucura, a dor, a vontade de redenção e o tempo, numa teia complexa onde o que se desenha é um tanto da história do Brasil, sob o prisma visceral de alguém que num dado momento quis transformar a história desse país.” (Gledson Sousa, Ruído Manifesto)

2021. ALVES-BEZERRA, Wilson. Malangue Malanga (poetry). São Paulo: Iluminuras, 70 p.

“André Breton sugere uma escrita a partir do entreouvido, das vozes flutuantes captadas enquanto se transita pela urbe. Abandonou esse caminho, em favor da captação das vozes do inconsciente freudiano. Wilson Alves-Bezerra o retoma.” (Cláudio Willer. O Estado de S. Paulo)

“Un experimento rítmico babélico, escrito en un dialecto en permanente construcción. Un libro en que perderse, dejándose llevar por el flujo del lenguaje, como sentados en una guagua que cruza los barrios de una de nuestras ciudades aluvionales y desordenadas y sigue el pulso de la vida.” (Daniel Bellón, Islas en red)

“O diário de Alves-Bezerra é uma galáxia à moda Haroldo de Campos, mas uma galáxia que quer que a América Latina seja seu centro (ou melhor, a sua Via Láctea), unida pelo portunhol. Bezerra dialoga, é claro, com Wilson Bueno, Douglas Diegues e outros escritores que se dedicaram e se dedicam ao portunhol, língua franca que torna completamente porosa a fronteira do Brasil com o mundo. Mas a galáxia do poeta se expande para outras experiências linguísticas, como o spanglish, um francês macarrônico e mesmo um português que está longe de ser homogêneo. Chega-se, assim, a uma “No man’s langue” que, por não pertencer a ninguém, abre as portas para todos.” (Dirce Waltrik do Amarante & Sergio Medeiros, orelhas do livro)

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2019. ALVES-BEZERRA, Wilson. O Pau do Brasil (poetry). 2nd portuguese edition. Pontevedra: Urutau, 250 p. ISBN: 9788571050266.

“Um livro dinâmico, aumentado. Um livro vivo que cresce desde 2016. É um trabalho em progresso. Um livro do desassossego, onde a poesia grita e acusa, afronta e exige.” (Luis Caetano, RTP – Antena 2. Portugal)

Wilson consegue criar um forte documento político, de intervenção e relato, sem cair no risco do panfletário ou do partidário. (Sergio Cohn, Azougue)

Nossa primeira distopia do Terceiro Milênio tropical. Leitura tão

necessária quanto foi a leitura dos romances Não verás país

nenhum (Ignácio de Loyola Brandão) e Adaptação do funcionário Ruam (Mauro Chaves) no final do milênio passado.

— Valerio Oliveira, poeta

É um livro difícil de ser descrito: uma coletânea de fragmentos (ele chama, com muito sentido, de poemas) de muitas origens e gêneros diferentes, fazendo uma espécie de painel oswaldiano da nossa degradação contemporânea. (...). Eu recomendo muito.

— Ricardo Lísias, escritor

Diante de um país travestido numa babel de vozes dissonantes, na encruzilhada de um destino que não oferece outra alternativa senão a tentativa desesperada de fugir ao caos e renascer, como Fênix, dos escombros de que somos vítimas, esse livro é uma

insurgência e também um farol.

— Ronaldo Cagiano, Correio Braziliense

“O pau do Brasil é livro polêmico de nascença. (...). Lenha na fogueira que já vai com fogo alto. O autor é contundente, ferino

e não tem papas na língua! Traduz a indignação e a revolta de

milhões e milhões de brasileiros que estamos nessa situação

vexatória de baderna geral.” (Krishnamurti Goes dos Anjos, Cronópios)

O livro de Wilson é “uma arma carregada de futuro” (Gabriel Celaya), não porque sua poesia aponte um caminho, mas porque ela desafia, desestrutura e bota de ponta-cabeça a violência maniqueísta dos discursos provindos do circo do absurdo que tomou conta do Brasil a partir de 2016. (Alejandro Reyes, Radio Zapatista. México)

2018. ALVES-BEZERRA, WILSON. Vapor Barato (novel) São Paulo: Iluminuras, 141 p.

“Curiosamente, é neste momento em que as utopias parecem arrefecidas que elas encontram uma brecha para firmar-se como ponto de estofo, de tal modo que se poderia dizer que Vapor barato procura – enquanto obra literária – ser de um lado o desconforto, a denúncia do quadro mencionado acima, e de outro seu ponto de estofo.” (Diana Junkes, Revista Cult)

“Bezerra tomou para si uma gigantesca empreitada narrativa. Transpor tudo que é relevante por si mesmo, digno de ser narrado literariamente, em fala. Tudo é fala. O mais impressionante é que o leitor consegue acessar, digamos, os humores dos personagens – embora sequer tenha a descrição do ambiente, se é escuro, claro, se as sessões ocorrem de noite ou de dia, entre outras particularidades que inicialmente seriam relevantes para a narrativa como um todo. “ (Faustino da Rocha Rodrigues, O Estado de S. Paulo)

2015. ALVES-BEZERRA, WILSON. Vertigens (poetry) São Paulo: Iluminuras, 72 p.

“É uma escrita do outro lado, radicalmente do avesso, antagônica com relação à linguagem instrumental. Por isso, análoga ao delírio: “A varanda com vista à loucura é onde agora fico, contemplando a miséria de uma língua só travas que não pode mais tecer utopias ou gritos.”” (Claudio Willer, “Prefácio”)

“Os fragmentos de Vertigens despejam as suas imagens a partir de um erótica que mama de vários leites estrangeiros e, centralmente, da poesia como estrangeira da língua, ou da poesia entendida como exercício de “exílio” da prosa. O resultado: um português gozosamente inventado e, portanto, desencaixado de todo imaginário de correção e regionalização, dúctil para acompanhar a fluência de cenas de uma corporalidade fugidia e nua.” 

(Pablo Gasparini, orelhas)

“Aí está o lance premente: permitir que a obra se faça em progresso e incorpore o escritor, a animalidade, em seus júbilos e estertores, uns ligados aos outros.” (Moacir Amâncio, 

O Estado De S. Paulo)

Páginas Latino-Americanas - resenhas literárias (2009-2015). Rio de Janeiro / São Carlos: Oficina Raquel / EDUFSCar, 298 p.

A literatura latino-americana é um espaço peculiar de investimento estético, político e identitário em questões centrais para os países desse continente, ou melhor, desse lugar plural, geográfica e culturalmente cheio de afinidades e diferenças internas. Às literaturas latino-americanas dedicam-se os textos aqui reunidos, todos escritos a partir de livros ou de alguma circunstância específica, o que os leva a tocar o panorâmico a partir do particular. E é justamente um vasto panorama da literatura feita do Uruguai ao México, passando pelo Brasil, que nos apresenta Wilson Alves-Bezerra ao reunir, neste livro, as resenhas literárias que escreveu para alguns dos principais veículos brasileiros de comunicação de massa, entre 2009 e 2015. Páginas latino-americanas é uma viva conversa com ótimos interlocutores, desde a tradição de Quiroga, Borges, García Márquez etc., até a contemporaneidade de autores que enfrentam o desafio de escrever hoje.

 “um fascinante e necessário diálogo com grandes autores latino-americanos.” (Edson Cruz, www.musarara.com.br)

“É um tipo de crítica que anda fazendo muita falta: atenta ao contemporâneo, sem sedução pelo mercado, com fundamento teórico e muita comunicação com o leitor. Devolve a literatura para seu bom lugar, uma conversa inteligente sobre a vida e as pessoas.” (João Paulo Cunha, Ex-editor do caderno Pensar, de O Estado de Minas)

2013. ALVES-BEZERRA, WILSON. Histórias Zoófilas e outras atrocidades. São Paulo / São Carlos: Oitava Rima / EDUFSCar, 164 p.

“Histórias Zoófilas traz 19 narrativas impressionantes, povoadas de bizarrices e dominadas pelo registro cultural de diferentes regiões das Américas. O contista consegui atravessar com elegância a sombra de Borges e Rosa, para encontrar do outro lado seu próprio modo de expressar o grotesco da existência miúda.” (Luiz Brás, Folha de S. Paulo)

“De algum modo o autor parece refletir o velho e bom Sade, enfim um escritor para escritores e filósofos, ao evocar o mal imanente. (...) O que corresponderia ao estilo preciso, "sob controle", do contista, como se manejasse um bisturi afiadíssimo, ágil, sutil.” (Moacir Amâncio,

O Estado de S. Paulo)

“Dono de um estilo elegante, Wilson se apresenta, neste livro, como grande contista, pronto a se igualar a outros grandes nomes de nossa literatura. Um belo livro, que dá prazer de ler, e material para refletir.” (Marli Berg, Blog Literatura em blocos)

“Os personagens de Histórias zoófilas vivem presos a um mundo tomado pelo animalesco, muitas vezes fantástico, e por atrocidades de feras. Nada é o que parece à primeira vista, em tudo cabe outro olhar, mais fundo e perscrutador”

(William Lial. Rascunho)

“Não há nada de mediano nestas histórias que se constroem com as figuras do excesso e da falta, a zoofilia aqui é um olhar que se elva agudo como estilete que desce cortando os zeros tenros como ovos” (José Luis Martínez Amaro, orelhas do livro)

2012. ALVES-BEZERRA, Wilson. Da clínica do desejo a sua escrita. Incidências do pensamento psicanalítico na escrita de alguns autores do Brasil e Caribe (1918-1990). Campinas: Mercado de Letras / FAPESP, 352 p.

“Há na psicanálise, desde sua origem, uma interrogação sobre o desejo: Lacan enuncia por diversas vezes que a pergunta Was will das weib? (o que deseja uma mulher?) teria acompanhado Freud ao longo de mais de trinta anos. Dessa interrogação surge – como a pergunta partilhada no final do século XIX entre Breuer e Freud diante da cama das histéricas – uma clínica que visava dar conta do sofrimento psíquico, aquele que não deixa encontrar no corpo orgânico uma causa cabal do mal que aflige o paciente. (...)

É da suposição de que as ideias, inclusive as psicanalíticas, viajam, deslocam-se, e são apropriadas de forma distinta em discursos diversos, que parte este trabalho. O desterrar-se das ideias em geral, e das ideias psicanalíticas em particular, não se limita a seu curso geográfico em torno ao globo; no caso da psicanálise, assistimos, ao longo do século vinte, a um deslocamento da clínica à etnografia, à sociologia, à literatura, ao teatro, ao cinema, ao mercado, numa palavra, da clínica à cultura.  Mas, há que se perguntar: A questão fundadora da psicanálise – aquela que procura dar conta do desejo, e de dizer algo do sofrimento humano – a incômoda pergunta que surge como razão de ser da psicanálise, ao passar para o lado da cultura, manteve-se ou não a mesma? (...) Dito de outra forma, de clínica do indizível pela fala a artefato partilhável da cultura, o que passou de um lado a outro? Tal pergunta é guia que conduz para um ponto cego, algo que poderá ser, quiçá, melhor falado ao final destas linhas. O que podem falar sobre o desejo, à maneira da psicanálise, o teatro, a teoria, a literatura?”

“Da clínica do desejo a sua escrita propõe um mapeamento da chegada do pensamento psicanalítico em duas regiões das Américas: Brasil, a partir dos anos vinte, e Caribe, a partir dos anos 40. Discute-se a presença e a produtividade do pensamento de Freud na discussão intelectual paulistana, através de autores como Mário de Andrade, com suas edições anotadas de Freud em francês, cotejando-as com sua literatura. Daí parte-se ao Rio de Janeiro, com a particular incidência da psicanálise na obra do dramaturgo e cronista Nelson Rodrigues, que soube como poucos fazer um pastiche do pensamento de Freud e, ao mesmo tempo, alcançá-lo noutra instância pela via do trágico. Do Caribe recolhe-se o fermento de Freud e Lacan na obra de Frantz Fanon, que se valeu da apropriação da psicanálise para interrogar o conflito racial e a descolonização africana. Finalmente, o périplo se encerra em Cuba, através de exilados como Severo Sarduy, cuja leitura de Lacan, estabelecida em proximidade com o grupo parisiense da revista Tel Quel sugere um acirramento de posições arraigadas de um catolicismo natal. As diversas apropriações do pensamento psicanalítico dão mostra de uma produtividade outra das ideais de Freud e Lacan na escrita destes autores. Cabe-nos mostrar como o desejo se configura em cada um deles.”